枚数制限なし、禁止なし、最低40枚のバーリトゥードイベント。クソ環境に見えて結構メタが出来てて草。


・赤単熱烈
　白単猫の完全下位互換。

・白単猫(250枚withルールス）
　熱烈のような同名構築ながら、赤単ティボ計への耐性がある。猫が絆魂を持っているため、ウラモグとのすれ違いダメージレースが成立（ライブラリーアウトは２５０構築で無効化）。硬直すればいずれ猫側の勝ちになる。

・赤単ティボ計
　脳死デック。デイリー用。

・多色PWコン
　　淫夢くん、軍団の最期、囲い、オーコ、ギデオン（青パクト2枚くらい）で構築されたデッキ。理屈では全デッキに対応出来るが引きムラ＋色事故率高し。

・黒単デスシャドー（withルールス）
　死の影、軍団の最期、思考囲いの3種で構成。ティボ計に囲い、アグロに軍団の最期と隙がなく、概ね多色PWコンの上位デッキの印象。



　後は僕のお勧め。

・赤単根本ティボ計
　理論上2Tキル。通常のティボ計デッキより石とぐろ・計略を減らし極限までスルタイ根本を増やしヒット率を高めたデッキ。この構築は手札のスルタイ根本＝本来不要牌となるパーツを利用できるのがミソ。
　全知＋ニクシリス＋120枚ドローと分けられれば相手は全知＋ニクシリスを選ばざるを得ないため、手札の根本→120枚ドロー＋願いのフェイ＋＠と持ってきて最終的にニクシリス死させる。
　
　ただ「時間切れ」という糞しょうもない負け筋があるのが明確な欠点。手札に根本がない場合は７マナ瞬唱＋ネクサスルート、ティボ計の追放でニクシリスが飛んだ場合は願いのフェイ経由でリカバーは出来るが、操作に手間取る自滅はどうしようもない。
　他のデッキと違い２５０枚構築にする積極的理由（１～２挿しカードにヒットする確率を極小化させる必要性）があるため、妥協した枚数にも出来ない。


・青白猫(withルールス）
　土地８０猫１２０翻弄５０。囲いがない分ティボルト相手に後手でイカれるリスクはあるが、デッキパワー安定感クソゲー性どれを取っても間違いなく最強。アグロには同名カード、黒には軍団の最期、ティボルトには計略指定。猫の絆魂の御蔭で、アグロに後手取ってもメドリングメイジが間に合うのがデカい。




　ということで最強デッキはアゾリウス猫という結論でした。…やっぱりクソ環境じゃないか！
　

　更に禁止カードが追加され、中途半端に除去やハンデスの入った雑デッキが大量に増えた
→生物で始動するパラドックスコンボは割を食ってると感じ断念。代わりに生物に頼らないコントロール方向のデッキを模索した（但しぼんやりデッキは断じて使わない）



①スルタイ根本
　ヒストリックなら2マナ加速が１２使えるので流石に強い。
　ヒストリックにしかないサーチとしてはヴォリンクレックス＋リリアナ。奥義が即使えるので相手だけカタクリズム状態に。虐殺少女もアグロ相手に1枚混ぜておくと大変強い。盤面全滅させたうえで4/4威迫＋＠が残る。
　ヒストリックだと中マナ圏も沢山積める。土地を無限に伸ばせるムルダヤ、世界樹サーチ出来るゴロスの2種。


②霊気池
　めくり先としてはタイムワープ4枚。ウギン４積みやウラモグと違って素キャストが可能で、攻守どちらにも使えるカード。決定力自体はそこまでないが、最終的にウギンで飛ばしカーンでギフトorプラ天で勝つ。かなりコントロールに近い形。

　…ただ、デッキがスタンレベルなのよね。蓄霊もつむじ風も弱すぎる。赤のカードが全部弱い（チャンドラも正直微妙）なので、後述のサーチカードを積んだバントカラーの方が良いと思う。流石にデッキ的に４T霊気池しないと話にならない。


③白単モニュメント
　栄光の探索霊気池を考えていった結果、「忘れられた碑の方が良いな…」と思いモニュメントにシフト。モニュメントの他に平地、カーン、デカウギン（ちびウギンをサーチはないかな…？）、ウラモグとシルバーバレット先は多様。特にウラモグの実質枚数を増やせるのは嬉しいね。

　前環境と違って２Tアクションを16枚取れるようになったのは本当にデカい。禁止指定されている守護像の代わりに冷鉄の心臓積んでるけど、御蔭で白マナ源が１６取れるようになりダブシンも安定して捻出できるようになった。同じく2マナ圏扱いの予顕もそこそこ。ドゥームスカールの他にXXW天使もマナを大量捻出するコンセプトにマッチ。

粗筋　天沢鳴と妹の響、鳴の恋人の鷲尾真二郎、新婚の阿久津輝と美優は幼馴染の5人組。輝・美優の新居地階から発見された謎の箱によって、一人づつ怪事に見舞われていく。ネットの噂では「コトリバコ」と称されるそれは、樹海巡視員出口の言によると『棄民され樹海で寄り集まった者たちが生み出した呪具』とのこと。
　一人残った響は呪いを森に返すため、箱を伴い富士樹海へと分け入っていく…。


　酷評はストーリーを追いがてらツッコミを入れるスタイルが常なんだけど、今回は要素ごとのあげつらいになります。だって粗筋追っていっても脈絡が繋がらねえんだもん！気になったそこのキミ！ロングラン公開しているので自分の目で確かめに逝け！！


①演出で場面を繋げない
　ワンカットものを除き、映画はカットで場面を跨ぎます。そのため、台詞の流れなり、視覚的演出で承前するものです。ところが今作にはそれがない。例を上げましょう。

　前半、阿久津美優が呪いによって流産に見舞われます。ここに必要なのは「妊
娠している事実」「事故or体調急変」の２つですよね？引っ越し先の本棚に妊婦ハウツー本や姓名判断の本を並べたり、ベビーベッドを置けば妊婦と分かる。そしてその後に腹部レントゲンや手術台横の掻把器具を映せば、間接的に流産も示せる。
　ところが今作は一味違う。妊娠は引っ越し段ボールの「オムツ」の文字と「お母さんになるんだから」の台詞、流産に至っては響が赤ん坊の幻聴を聞く→「美優さんが…」と呟く→病院ベッドに横たわる美優→泣き崩れる輝…の流れで示される。？？？
　先ず、美優役の女優がモデル体型な以上、妊娠初期にしか見えない（＝オムツが不必要な時期のため、妊娠を示すアイテムとして不適）。
　加え、事故に遭うor突然お腹を抱えてしゃがむなどの妊婦への危険を匂わす演出が一切ないため、これが流産に限定した描写とはとても思えない。

　もう一つ例を挙げます。響がファンだった霊能youtuberが配信中に失踪。それを受け視聴者がskype部屋を立てて話し合う。そこで上述した幻聴を聞く場面があるんですが、そこから数分後、突然樹海凸オフ会に場面が飛ぶんですね。？？？
　前のskypeシーンでOFF会を開く旨を雑談の中に紛れ込ませたり、或いはチャット欄に「来週9時に青木ヶ原入り口集合！」の文字と共に地図URLが添付された画面を映したりがない。

　一事が万事この調子で、起承転結の「承」「転」が抜けたエピソードが連続する。そのために登場人物が突然ワープするか意識が飛んでるようにしか見えないんすよ！！


②霊能力設定
　同時期に公開された『さんかく窓の外は夜』しかり、霊能力の設定がふわっとし過ぎです。
　のっけから響はメンヘラ不思議ガール（パンフ曰くシャーマン体質）として示されるため、「ああこの子は霊能者なのか」と観客は思う。ところが、中盤で主役が鳴にチェンジした途端、彼女も突然霊的感応力を示し始める。
　加え、霊能力で出来ること何の理由づけもないまま広がり出す。始めは呪物察知、霊視だけだった筈が、中盤では姉妹間のテレパシーに。ラストバトルに至っては異界に思念体飛ばしますからね。『ヴァンパイアハンターD』かな？
　

③怪奇：リアリティーレベル
　コトリバコが起こす事態がどんどん物理攻撃・範囲攻撃になっていきます。発端部では事故死誘発や幻覚・幻聴だったものが、中盤以降では自殺精神攻撃へ。ラストバトルに至っては『ベルセルク』の蝕空間→口寄せ・穢土転生→木遁口寄せ・樹海人間を発動する始末。

　一介のホラーファンとしてはね、怪奇インフレ即駄作とは言いませんよ。でも、映像的な理屈づけが欲しい。怪奇そのもの以外の描写で、事態が進行していると示せば納得出来るんですよ。
　皆大好き『ハムナプトラ』では、悪魔イムホテップは犠牲者の肉体を奪う度パワーアップしていく。そのため復活直後は乾燥しきったミイラだった体も皮膚をまとい肉をつけ、最終的には完全な姿となる。
　或いは、実話系怪談ではどうか。天井の染みが夜ごと大きくなり、遂には真っ黒に腐食した天井板から黒髪の女がずり下がる…ってのはお決まりのパターンです。

　かようにして、コトリバコがパワーアップしているという描写を何故採れなかったのか。（原作の2chコピペに倣うなら）初お目見えの時は両手に乗るくらいの、綺麗な寄木細工にすれば良いんですよ。それなら、響だけはそれに嫌悪感を抱くにせよ、周り4人は寧ろ気に入るベタな展開が作れる（美優が「可愛いからインテリアにしよ～」と持ち帰ったりすれば、彼女が最初の犠牲者になる理由づけにもなる）。
　それが、犠牲者が一人つづ出るたび、徐々に変貌すれば良いんですよ。赤くどす黒く変色し、隆起し模様が浮かんで、大きさも増していく。ビジュアルで反復と変化を示せれば、怪奇現象の亢進も吞み込めた筈なのに。


④怪奇：物語の推進力
『犬鳴村』の時も言ったんすけど↓
https://magiclazy.diarynote.jp/202102061759561963/
超常系ホラー映画で物語の推進力を複数設けるの止めません？
　何でこの5人組は呪われてるんですかね？樹海の近く（車で数分程度の距離）に住んでいるからなのか？コトリバコを見つけたからなのか？鳴・響が10年前に樹海に入ったからなのか？姉妹の母親、琴音が原因なのか？一つに絞れや！
　設定がいい加減なせいで因果関係が理に落ちない。因果関係が見えてこない以上解呪方法も見えて来ず、異変に気付いて以降の行動にも物語上の意味が生まれえない。


⑤物語の推進力：無駄な人数の多さ
　物語の推進力に関わる部分ですが、人間関係が錯綜し過ぎです。見やすく簡略化しましょう。
　5人組にそれぞれ家族があり、樹海巡視員出口が関わり、響には心霊youtuber番組の繋がりがあり…と、メインキャストだけで30人近く居ます。そらお話が取っ散らかるに決まってるわな！群像劇を捌く技量がないなら減らせ！主人公一行5人に地元の物知り爺、後は霊能者一人の計7人で話回るから！


⑥伏線にすらなっていない
　ぼかぁ後付け説明映画って死ぬほど嫌いなんですけど、　
https://magiclazy.diarynote.jp/202002282300477629/
少なくとも「前半部で抱いた謎・違和感を解消する」機能は果たせるじゃないですか。ところが本作、謎の自転車操業が起きるんですね。いやーこれには参った！

　例えばこんな場面。真二郎の寺に放火した罪で響は逮捕。統合失調症として精神病院送りになるんですが、後々コトリバコを消滅させようと火を点けたことが明らかになります。これ、冷静に考えればおかしくて。
　前半部では「呪いで精神に異常を来たす」ことが示されているワケだから、当然観客は「響も狂ったんだなあ…」と思う筈。ところが後で「響は正気だった」と示される。なら今度は「何で寺に火を放ったの？」って疑問が湧きますよね？
　「寺に呪いが広がり切ったので、全部を灰にすべきだった」とか、「火でないと滅せない」とかロジックがないと、殺人に次ぐ重罪をするだけの理由づけにならないじゃないですか？

　或いは天沢家の過去にまつわる話。姉妹は13年前、自分たちを連れ樹海で無理心中を図ろうとした母、琴音に複雑な感情を抱いていますが、実は「コトリバコを樹海に戻すための決死行だった」と明かされる。
　ならさぁ！！何で4，5歳のガキ2人連れで草深い林野に分け入るんですか？？？二人に憑いた穢れを祓う儀式を道々行ったとか、肯定できるロジックあります？


⑦褒めポイント
　『犬鳴村』が何ひとつ褒めようのないクズ映画だったのに比べ、今作は好意的に観れる部分もあります。先ずはホラージャンルの小ネタを仕込んでいるところ。
　パンフにある通り、主役が物語の中途で入れ替わるのはヒッチコックの『サイコ』。冒頭での「若い男女が森の一軒家で呪いのアイテムを見つける」展開は、もろに『死霊のはらわた』でしょう。
　マニアックなところでは、後半の樹海結界・蝕での枝木の影絵＋樹木人間描写。あれは恐らく、黒澤清監督のホラードラマ『木霊』のオマージュですね。黒澤清は今作の監督、清水崇の師匠に当たる方です。
　
　他には、樹木人間の出るシーンでは特殊メイクとCGをシームレスに連動させた画になっていて（メジャー邦画にしては）見ごたえがあった。『犬鳴村』の「ぼろ布はっつけたエキストラの皆さん」っぽさは無くなっていて進歩！


⑧結びに
　何故『樹海村』はクソなのか。『ラビットホラー３D』辺りからグラン・ギニョルっぽさを取り入れ始めた清水崇監督が悪いのか。『貞子３D２』『妖怪人間ベラ』などクソ映画常連の主脚本、保坂氏が悪いのか。いや、戦犯は他に居た！！
　企画の上の方達です。本作、まっさらの企画立ち上げから公開までに、おおよそ10か月くらいなんだそうです。低予算映画なら兎も角、こんな地獄の突貫工事でまともな作品が出来るワケないじゃないですか。

「あ、清水ちャ～ん？ナキイヌ評判良いみたいじゃな～い？それでさ、また新しいホラー作ってよ。今度はさ、ノベライズと一緒にコミカライズも事前に転がしておいてさ。年明けからテレビとシネコンで予告もバンバン打って！公開直前にはナキイヌも派手に地上波で放送してさ。
　え、公開時期？そんなん来年2月で良いっしょ！予算もバーンと増やすし面接もリモートでちゃちゃっと済むじゃんｗｗそれじゃリスケよろぴく！」

って感じの、ハラワタの腐った電通マインドがビンビンに伝わるんですよ！（個人の感想です）

　ともあれ、今作の興収も東宝＆電通のマーケティング戦略のおかげで上々。本筋に一切絡まない『犬鳴村』のガキ＆youtuberを出しているように、「村シリーズ」として恒例化（ひょっとしたらユニバース化？）まで目論んでいるのでしょうか。5年後あたりでは『犬鳴村VS樹海村VS原発村』なんて出てたりして…。

　そんなんだから、Jホラーは死んだんだよ。






　はい、5千字評でした。
　電通名言「偏差値４０にも理解できるものが『普通』だ」を思い出す、偏差値２０の僕には理解の及ばない映画でした。

　増えたカードは2種。

　青緑両面は貴重な青・緑カウントを増やすカード。
　
　コンボデッキとしての質を高めてくれたのはビルギ。こいつの強みとしては
・アンバーのマナ源
・疑似キナン
・裏面が（ほぼ）無限コンボの要。カーン→聖域の門で無限マナが成立した後は場の生物を全部戻して裏面ハーンフェルの起動コストに充てられる
・雑ビート要員だった相棒ジェガンサもハーンフェルの起動1回分の保険になる
・キナン・エムリーと違って複数引いても腐らない
こんなところか。ウーロ＋タミヨウ型は無限がエムリーしかなくてコンボデッキとしての精度が低かったが、漸くまともな無限コンボとして成立出来るかな？


追記：アンバーの信頼度が増したからマナクリ土地はバーラゲドの復活にしても良いかな。

粗筋　殺人罪で13年服役した元ヤクザ、三上正夫は幼い頃に離別した母を探すべく、テレビ局に「身分帳」（服役囚の生い立ち、罪状を詳細に記した記録）を送る。雇われディレクターの津乃田は仕事のインスピレーションを得るべく三上の取材を開始。だが三上は周りとの衝突を繰り返し、次第に社会から孤立していく…。




　はい、今年ベスト来ました。観に行きましょう（結論）
…で終わらせるのもアレなんで、絶賛評をつらつら書いていきます。一つもケチつけないから、酷評期待しないでね？


①作品概説
　ルポや社会派小説で知られる佐木隆三のノンフィクション小説『身分帳』を原作に、西川美和監督が映画化。西川女史はオリジナル脚本の作品を監督・脚本兼任してきたが、本作が初の原作ものとなる。
　師匠の是枝裕和に似て抜群の演出で知られ、デビュー作から一貫して国内外で評価されてきた監督。今作もまた海外の賞を獲得している。


②脚本面
　話の作りがものっそい上手い！！先ずはこれ。
　全編凡そ120分、大きく分けて3幕構成と呼べる作りになっています。出所後の三上が社会復帰しようとする第一幕、生来の直情径行で周囲と衝突し転落していく第二幕、改心し社会復帰を果たす第三幕ですね。
　粗筋だけ見ると堅苦しい意識高い系に思えるじゃないですか？全くそんなことはないんです！！作品のトーンがひと幕ごとに推移していくため、飽きが来ることがない。第一幕は貧困問題が主ですが、三上と津乃田の交流が進むうちドキュメンタリースリラーの様相を呈してくる。これが第二幕ではアウトロー逃避行ものに変わり、第三幕ではヒューマンドラマに着地するといった具合に。

　実は第三幕のその先に、観客の反応も真っ二つになっている展開があります。これについてはストーリー解説が必須のため、後述します。


③演技演出面
　これも文句なし。是枝組だけあって、無粋な説明台詞は出てこない。津乃田が上司に抱く恋情、庄司夫妻の身元引受に対する微妙な温度差、三上が逃げ込む先の下稲葉組が漂わす虚勢と疲れ…そして何より役所広司演じる三上の存在感。語り切らず、だが端々まで手が込んでいる御蔭で世界の広がりが感じられる。
　
　論理的な伏線回収ではないが、僕が映画に求める要素「反復と変化」が随所にみられるのも大変良い。主治医の態度、教習所、朝餉とカップ麺、出稼ぎ外国人、三上宅の集い…。何気なく流れていくエピソードの対比の中に、三上の転落や成長が活写されています。


④第一幕：脱貧困
　それでは話を追いながら、各特長を見ていきましょう。
　　第一幕は、出所後の三上が社会復帰に挑むも挫けていく姿が描かれます。ここが面白いのは、「前科者？怖いじゃん」という類の安易な差別悲劇ではなく「社会システム上貧困から抜け出せない」と提示できているところ。
　三上は少年院・刑務所で縫製・木工の技能を取得したが今時そんな仕事はない。心臓病で重い肉体労働も出来ないため運送業に活路を見出すが、免許は服役中に失効。警察署に届け出に向かうも、一度失効したからには技能試験を経ての再取得が必要になり多額の研修費用が必要になる。蓄財などある筈もなく、おまけにケースワーカーには「元反社」ということから生活保護に難色を示され…とケチが付き続けていく。

　ネアリズモの古典『自転車泥棒』の時代から見える通り、貧困を抜け出すには先ず元手が必要なのです。『自転車泥棒』では自転車、今作では免許証であるように。免許を得るには研修費用が要り、研修費用を得るための短期バイトが、短期バイトには携帯電話や住居が、それには経歴や身元引受が…と前提が無限に積み重なる。
　貧困を抜け出す、その最初の足掛かりすら見えないからこそ再犯社会になるのではないか。劇映画ならではの感情移入で、前科者の貧困ぶりが提示されます。


⑤第二幕：自己責任と環境の狭間で
　前節では社会システムとしての貧困を上げました。しかし、今作はそれだけに話を落ち着けない。西川監督はインタビューの中で

「…このお話の面白さは主人公が罪もないのに酷い目にばかり遭う、というものではなく、酷い目に遭うのはそれだけこの人にも問題があるし、社会や周囲の人々も残酷なばかりではなく、時に手を差し伸べてくれて捨てたもんじゃない、ということを両面描いているところだと思うんです。そこが佐木さんのフェアなところですよね…」

と語っている。僕個人もこれには全面同意です。犯罪者の貧困を描いた邦画で近年評価の高いものと言えば、パルムドールを取った是枝監督の『万引き家族』しかり、或いは今年初頭の大作『ヤクザと家族』しかり、どうにもセンチメンタルが過ぎる。社会の被害者なのだという意識で止まっている（ぶっちゃけイデオロギー臭が…）。

　対照的な作品として、以前も紹介した『フロリダプロジェクト』という映画があります。
https://magiclazy.diarynote.jp/201812312240049169/
この映画もそして今作も、社会と個人両面をフラットに描いています。『フロリダプロジェクト』では、安モーテルの住民は懸命に足掻いていました。何とか蓄財し転居していく者、女給職とフードバンクで最低限は満ち足りた者…。行動の違いが、最終的には明暗を分けていった。
　翻って今作はどうか。三上には常に選択肢が与えられていたんですね。周囲の助言という形で。ケースワーカー、スーパーの店長、身元引受人…しかし三上は彼らの言葉を拒絶し、極道者の生き方を意固地に貫くがままに九州まで流れ着く。しかし最後には兄弟分のご内儀が残した言葉によって改心し、東京へと舞い戻っていきます。


⑥第三幕：再出発
　過去への未練を断ち切った三上は、新しい暮らしを営み始めます。当面の生活費を工面するために、特別採用枠のある介護施設で働き出す。三上が定収入を得たことに感じ入ったスーパー店長、松本は出世払いの形で祝儀を出す。それを身元引受人に電話すると、「手元に金を置いておくと生活保護要件から外れる。さっさと免許センターに払い込め」と運用の助言を受ける。これならいずれ正業の運転手に…と全てが好転していきます。

　社会参加を阻んでいた幾重の障害を、今度は一つづつ解決していく。主体性を持って働きかければ、周りもそれに応えてくれる。社会を変えることは出来なくとも、手の届く範囲の居心地は良く出来る…冷酷な自己責任論にも、無力感と憎悪に満ちた環境論にも走らない見事な着地ではないでしょうか。

　…と、これで終わるなら綺麗なんですよ。でも、第3幕の続きがあるんすよ意地悪だなー！！！！


⑦再出発のその先
　三上の更生祝いの席、身元引受人の庄司は語ります。「これはゴールではなく出発なんだ。社会に出たら受け流していけ。そうやって自衛しなければ身が持たない」。果たしてその言葉通りに、介護施設では過酷な現実が待ち受けていました。
　
　ある日、三上は同僚二人が知的障害を持つ施設職員を虐めている姿を見ました。これまでの三上なら、突発的な義憤に駆られ叩きのめしていたところ。しかし失職を恐れる今の彼は、歯を食いしばり観て見ぬふりをします。（ここが憎いのは、虐められる側があわや死亡事故という業務上の過失を犯していたこと。虐めを正当化するつもりはないが、１００％の善人とも言えない）。
　適度にガス抜きし周りに合わせられる「まともな人」を演じるべく、その場をやり過ごす三上。しかし彼はその晩に息を引き取り、残された人間は茫然と立ち尽くす。カメラがゆっくり上がり晴天に「素晴らしき世界」と映り終幕を迎えます。
　

⑧ラストの意図
　この「蛇足」部分はなかなかに難解です。一つには、原作小説のモデルとなった現実と重ねる部分があったのではないでしょうか。原作『身分帳』では主人公山川は希望を持って福岡に向かうところで話が終わります。しかし補遺となる続編『行路病死人』では、モデルとなった実在の犯罪者田村義明と原作者佐木隆三のその後の交流が描かれます。田村は結局、転居後半年で病死。映像化を待たずしての最期だったそうです。

　もう一つは僕の妄想ですが、三上は自殺したという説です。介護施設からの帰り道、三上に元妻からの電話が来ます。「また貴方に会いたいわ。娘と3人で」と。しかしそこの音質が歪なこと、会話の流れが余りに不自然なこと（自分は兎も角無関係の我が子を殺人犯と同席させるか？）、そして何より耳に充てたスマホの画面がブラックアウトしていること…から、これは三上の妄想だったのでしょう。振り切った筈の過去に、また縋ろうとしてしまった。
　三上は主体的に貧困から脱出していける。しかしその主体性を（知的・精神障害など生得的に）持てない人も居る。「まとも」で居続けるには、自分の更に下に居る人を踏みつけ続けなければいけない。それに彼の心は耐え切れなくなり、嵐吹き込む窓を閉めることなく眠りについた…。
　前科者に限定せず、より広い範囲（インタビューで監督が言うところの”loser”）の問題提起を、監督はこのラストに込めているのではないでしょうか。


⑨結びに
『素晴らしき世界』は原作からお話を現代に移し替え、各エピソードも改変・脚色されています。しかし原作のエッセンスは残し、また上述してきたように映画的な魅力に溢れた傑作です。
　原作『身分帳』は長らく絶版でしたが、このたびの映画化に合わせ再版。新装版には西川監督も文章を寄せています。
　観てから読むか、読んでから観るか。どちらも媒体特性に合った傑作なので、ぜひこの機会に触れてみてね！！！







　はい、4千字評でした。シャバ明け（意味深）1発目の映画だったのであんまり論理的な文章にできませんでしたが、とにかく良い映画よ！ユーモアありフェラあり感動あり！！プ〇ルだの〇滅だのリピートしてる暇があったらこれ行け！！

粗筋　自暴自棄な暮らしを続ける少年、山本賢治はある日柴咲組組長、柴咲博と出会う。命を救い救われの関係になった山本は、親子盃を受け柴崎組へ。1995年、2005年、2019年と暴対法の締め付けが強まる3時代を背景に、山本賢治の凄絶な生き様が描かれる。


①作品概要と評価点
　挑戦的な作品を配給し続ける「スターサンズ」と、日本で一番注目される若手監督藤井道人。日本アカデミー賞を総ナメにした『新聞記者』の黄金コンビが、新たに世に送り出すのが今作『ヤクザと家族　The Family』です。

　タイトル一発で分かる通りこれから長文酷評するんで、始めに評価点は述べます。撮影と役者の演技は本当に良いです。
　藤井監督は早くからMVで活躍された方だけあって、画づくりが本当に美しい。陰影の濃い歓楽街、冴え冴えとした港町の曙光、恐らくはキタノブルーを意識したであろう照明の色調や衣装のカラーリング、誰も居ない事務所の薄呆けた空気…。どれ1枚を取ってもキマってる。

　演技について言えば、賢治役の綾野剛、博役の舘ひろし、翼役の磯村勇斗…など主役級は言うまでもない。けれど、個人的に感心したのが最終章での部屋住み（下っ端）役ですね。或るドキュメンタリー映画を後述しますが、現実の部屋住みはオラついたチンピラではなく、ああした小心翼々タイプが多いらしいのです。今作、取材協力や所作指導がしっかりついていて、それが端役にまで行き届いているのは素晴らしいですね。


②「自業自得」
　世評は概ね絶賛ムードなんですが、酷評意見としては「ヤクザは犯罪者なんだから、社会から排斥されて当然でしょ？自業自得じゃん？」というものがあります。
　監督はインタビューの中で、「（排除しようとする）社会の残酷さを見せたい」「（人権排除の動きは）今の自分たちにも通じるんじゃないか」と応えている。『新聞記者』の監督なだけに、広い意味での社会メッセージを投げる映画作りなのは頷ける辺りです。均質性を求める空気社会だからこそ、忖度や排除が起きるワケですしね。

　でもね、ぼかぁ違う意味で「こいつら自業自得じゃん」って思ったんです。揃いも揃って無能。ド無能。言い換えるなら、この映画ってお仕事映画として本当にヒッドいんですよ！！！！


③ヤクザのお仕事～柴咲組～
　本作には大きく分けて３つの勢力が登場します。主人公たちの柴咲組、敵対勢力の侠葉会、翼率いる半グレチームです。その中で、柴咲組は昔気質の任侠団体であり、暴対法の締め付けが強まる中時代の変化に取り残され滅びていきます。王道ですよね、「昔気質」「時代の波」。でもさ、具体的に何してんのさ？
　昔気質って言うんだから、花会、テキ屋、手配師、興行、金融、仲裁辺り？港町が舞台だから沖仲仕もあるでしょう。しかし、映画を見る限りでは柴咲会はミカジメ一本のようなのです。
　そりゃね、ヤクザ映画＝シノギ描写は必須とは言いませんよ？それでも、殊「時代の変化」を扱う場合でも疎かにしたのは悪手だったと思います。理由については後述します。


④ヤクザのお仕事～侠葉会～
　一方、侠葉会は令和の時代になっても生き残り続けます。理由は、県警のマル暴とコネを持っていたから。「県警対組織暴力」始め、権勢を傘に着る側が勝つっていうのは腸が煮えくりかえると共に、負けていく側の悲哀も増す魅力的な設定じゃないですか？でも…言うほど侠葉会って悪党ですかね？
「緋牡丹博徒」しかり「3代目襲名」しかり、ヤクザ2派の抗争ってのは悪党側がド汚ェからこそ任侠側の善性が際立つんですよ。嫌がらせに耐えて耐えて、隠忍自重の末相手に最後の一線を越えられて堪忍袋の緒が切れる。だからこそ、殺人という最悪の解決法だとしても観客は「よくぞやった！」と共感できるのです。
　それでは今作の第二幕、抗争の発端からヤクザ映画ロジックに則って見て行きます。

　平成不況の波も去り、再開発が加速。歓楽街も縮小されることとなり、必然シマ争いは激化する。そんな中、侠葉会若頭の川山は、山本が仕切るキャバクラに山本を呼びつけ「これからはシノギがきつくなるからさ、お前ら歓楽街の南側明け渡せよ。上がりは2割払うからさ」と言います。
　ここ、ヤクザ映画的には二重にダメなんすよ。先ず、川山が親切過ぎます。要件のみならず、経緯についてまでご丁寧に教えてくれている。お前…しっかり筋通してるじゃん…。（おまけに、銭湯のテレビ、マル暴の会議シーンで既に状況提示されているのに台詞でペラるのは冗長）。
　そして、川山が具体的な嫌がらせしてないんすよ。山本を出張らせるためにキャバクラで暴れて堅気に迷惑かけたとか、嬢をセクハラしたワケでもない。それなのに、山本は親父をバカにされたことでワインボトルで後頭部フルスイングする。しかし川山はやり返しもせず啖呵を切って退散。…頭の良いヤクザや…！

　
⑤ヤクザのお仕事～山本賢治～
　それでは、戦線布告してきた相手の頭をカチ割った主人公は何をするか。女のケツを追い始めるんですね。…そっかー。
　確かにね、最終章で家族の幸せを提示するためにキャバ嬢工藤を出す意味はあります。でも例えば、シマ争いの経緯を川山本人からペラらせるのではなく、山本が工藤を使ってそれとなく聞き出す（キャバクラに来る土建屋なり不動産業者なりから）って使い方は出来なかったんですかね？そうすれば山本のヤクザIQも上がるんですが。
　組同士のもめごとを自分で作って置きながら、自分では解決に動かず女にしつこくアタックをかけ、おまけに（一切の具体証拠なく）相手にカチコミをかけにいく。…底抜けのアホちゃう？


⑥ヤクザのお仕事～柴咲博～
『アウトレイジ』という映画の面白さは、戦略性にあります。（観客＝一般人からすれば奇妙な理屈にせよ、）ヤクザ世界における義理筋目で動き、相手の言質を取るや徹底的な根回しを済ませ、相手に退路を完全に絶った上で潰しにかかる。デフォルメの嫌いはあるにせよ、筋目マウント合戦がロジカルに動いているのです。

　一方、柴咲組組長はどう動いたか。（口喧嘩はあったとはいえ）自分の組員が相手に怪我を負わせた以上は、侠葉会に詫びを入れなければいけない。しかしその席で（相手からの挑発はあったとはいえ）手打ちで水に流した過去の因縁を「こちらから持ち出し」交渉を決裂させる。全面戦争ともなればカタギにも迷惑がかかる以上、本家の松桜会なりに仲立ちしてもらい手打ちに持ち込むのが筋。それなのに魚釣りに出かけて闇討ちに遭うって…。

　…バカ？


⑦ヤクザのお仕事～令和編～
　山本は川山にブッコみ服役。15年を経て出所したら状況は一変していました。暴対法でヤクザは徹底的に排除される社会体制となった。携帯は持てず正業にもつけない、組抜けして5年経つまでは組員と見做される「5年ルール」で地獄を見る…。
　パンフにもインタビューでも言及はなかったですが、タイトル然りこの現代編は『ヤクザと憲法』というドキュメンタリー映画から間違いなく大きな影響を受けています。憲法で保障される最低限の権利すら剥奪される、この実情はどうなのか？「ヤクザだから」という括りで終わらせるには余りにも過酷な社会を、劇映画だからこその感情移入で見せてくれる。まあね、泣けるよ。けどさぁ…。

　けど、お仕事映画成分がないから、その感動も片手落ちなのです。弊ブログで散々書いてきましたが、「反復と変化」は映画ならではの手法です。確かに、柴咲組事務所の落差、出迎えた組長の憔悴ぶりは良い。でも、シノギの変化（凋落ぶり）が映像で提示できてないんですよ。
　20人は居た組員も、今や5人。歓楽街のシマは侠葉会に良いようにされ、密猟やシャブ売りで月100万ぽっちを何とか絞り出す有様。15年前は漢の鑑だった若頭中村も落ちぶれている…。んだけど、比較対象となる風景が全盛期にないから、落差になりようがない。

　夜の海で密猟し漁協パトロールから逃げ出すシーンがあるのなら、15年前は漁師を使う立場だったと示すとか。シャブを売るシーンがあるのなら、15年前は売人をシマから断固叩き出す画を前に出しておくとか。
　そしてその過程で、賢治が父親として博を、兄として中村を仰ぎ漢を磨き家族になっていくモンタージュが欲しかった。たとえ法律に背くとも、ヤクザなりに汗水垂らして天に恥じぬ生き方があったと見せるからこそ、人並みすら許されぬ惨めさに悲哀や憤りが生まれるのでは？
　カタギ希望「山本賢治」は兎も角、柴崎組「ケン坊」として観ると、実はそんな泣けない構成じゃないですか？


⑧結びに
　昨年、『新聞記者』を大酷評しました。　
https://magiclazy.diarynote.jp/202004070128144710/
　お仕事映画としてのリアリティー、ディティールが余りに拙劣だと。今作も全く同じ状況です。ジャンル映画要素よりも、人間の心情を描くのを強く志向する作家なので仕方ないところでしょうが。
　

　それでは最後に、僕のお勧めを紹介します。白石和彌監督のアウトロー作品群ですね！ディティールが豊富な御蔭で、成り上がっていく過程にワクワクし、歯車が狂いだしてからはハラハラ出来る。
　悪党の気高い精神が次世代に継承されるラストは今作と「孤狼の血」は共通してますが、ジャンル映画としてのキレはやっぱ違いますよ！次回作「孤狼の血　LEVEL2」は今年8月公開予定！






　


　そんな4千字評でした。「新聞記者」より出来は格段に良いし、「ヤクザと憲法」に唸らされた人間としてはこの方向性は多いにあり。でも「～ジャンルのガワだけ借りた」って作りにどうしてもカチンと来るんだろうな。やっぱこの監督が嫌いなんだ。
　

　昨日深夜、樹海村公開記念ということでテレビ放映されていた『犬鳴村』を見た。

・呪いの村がある→分かる
・その呪いで人が死ぬ→分かる
・霊能者がその謎を解く→分かる
・霊能者は霊と会話が出来る→分かる

　ここまでは良い。

・霊が物理的に持ち寄って来たフィルム＋映写機で過去の謎を見る→！？
・霊パワーで過去の犬鳴村にタイムスリップする→！！？？
・タイムスリップ先に現代で神隠しになっていた家族2人を見つけ助けようとする→！！？？
・1人は何やかんや死ぬ→これは良いや
・託された赤子と共に村を脱出するが、過去←→現代の中間地点で赤子を民家に預け、それが自分の先祖になる→！！？？
・何故か自分達は（霊パワーの手助けなしに）現代に戻れる→！！！？？？


…すごい、ものを見させてもらいましたね。敢えて言おう、カス（逆に難解）であると。

　先ず、リアリティラインがどんどん降下する気持ち悪さがある。別に、ホラー映画なんだから超常現象とかは起きて良いんですよ。でも、序盤はせいぜいが霊視程度だったのに、一切の理屈なしに事態が抽象化していく。
　次に、物語の推進方向がちぐはぐ。これ、大駄作『貞子』同様の現象です。
https://magiclazy.diarynote.jp/201905261938192394/
巻き込まれホラーと、土俗ミステリーが混在していてお話の筋が取っ散らかっている。例えば、初代『リング』は両者の方向性が合致していたんですよ。呪いを解くために、過去の謎を紐解いていく。それに引き換え今作も『貞子』も、神隠しに遭った近親者を探すことと過去を探ることが全くの別。バカ主人公、テメェは何がしてえんだ？？？？
　最後は、多くの登場人物をカットバックで往復したうえ回想まで被さる点ですね。まあさ、清水崇監督は出世作のビデオ版『呪怨』からして、オムニバス＋時系列シャッフルをしていたよ。でも、お話自体は「呪いの家で皆死ぬ」という単純な道筋だったからこそ、活きるガジェットだった。一方今作は、上記2点の「逆に難解」成分と化学反応を起こして支離滅裂になっている。


　2作目が作られるくらいだから、商業的には成功したんでしょう。でもクソ構成に加え、過剰なＢＧＭ・ＳＥ＋実体感アリアリの幽霊演出…と魅力の全くないホラー要素。
　これ、何が面白いんですか？僕がバカ過ぎるのか？？

　ま、ダメ映画なんすけど、ホラー映画好きとしてはかなりの語りしろを感じたので長文レビューします。


粗筋　コロナ禍による都市ロックダウン下、暇を持て余す6人の男女はZOOMで交霊会を考案した。霊媒師の「霊に敬意を払え」の言葉に反し、作り話の幽霊を口にしたことで怪奇現象が起こり出す…。


①作品概説…もとい、フェイクドキュメンタリー史概括（長いよ！）
　本作は全編ZOOＭ画面で進む異色のホラー映画。映画が68分とかなり短めのため、劇場鑑賞料金は一律1000円となっています。はい、映画の紹介は終わり！
　
　それでは、ここからジャンルの歴史を辿っていきます。本で言えば『心霊ドキュメンタリー読本』辺りを参照して欲しいんですが、このジャンルの淵源は「モンド映画」に端を発します。
　モンド映画とは、未開部族や東方国家など西欧先進諸国には縁遠い地域で行われる野蛮な習俗を撮影した「という体の」嘘ドキュメンタリー映画。観光映画、民俗ドキュメンタリーなどの系譜を組みながらも、徹底的に露悪さを追求したこのジャンルは大ヒットしました。
　そのモンド映画を継いだのが「食人族」。モンドと違うのは、「死亡した撮影クルーの遺留フィルム」（という体の）映像を組み込んだ劇映画だということ。死亡若しくは失踪した撮影者の遺した本物の映像！という「ファウンドフッテージ形式」は後年までずっと受け継がれる人気設定となります。
　そして、「ブレアウィッチプロジェクト」。「食人族」と違うのは、劇映画パートすら省き、手持ちカメラ視点一本に絞ったところ。この「POV映画（Point of View=一人称視点）」は2000年代に入り、「クローバーフィールド」「パラノーマル・アクティビティ」で一躍スターダムに。低予算ながらドル箱ジャンルになれると証明され、ホラー、モンスターパニック、ミリタリー、スリラー、SFなどあらゆるジャンルで使い倒されました。

　往時に比べPOVも下火になりましたが、2010年代後半になって現れたのが「PC画面完結映画」ですね。撮影機材のみならず、リアルタイムコミュニケーション手段としてもすっかり浸透した時代になったからこそ、「PC上でのダベリ中に事件が起きる」という作りにもリアリティが出るようになった。有名どころでは「アンフレンデッドシリーズ」と「サーチ」（これ名作です！）などがあります。

　さて、それでは何故長々とこのジャンルを語って来たか？それは、「フェイクドキュメンタリー」ジャンルの面白さには、本物らしさが必須なのを始めに理解して欲しいからです。


②フェイクドキュメンタリーの演出：人為性の排除
　ブレアウィッチ続編の酷評回を参照して欲しいですが↓　
https://magiclazy.diarynote.jp/201612171220536677/
このジャンルは「劇映画に近づけてはいけない」んですよ。見やすいように編集されていては、「本物の映像」の背後にある製作者の存在に気付いてしまうから。
　対し今作『ZOOM』はどうか。発話者・怪異の当事者の画面が、事あるごとに拡大表示されるんですよ。そうだね、ドアップの方が見やすいね。でも、それって「誰がやってるの？」。
　他にも、撮影者がカメラマン根性出し過ぎです。着席してPC画面を覗いている時なら兎も角、非常時になっても何でずっとPCorスマホを前に構えて動き続けるの？これ、『エルサレム（２０１５）』のように、グーグルグラスなどのウェアラブル撮影機材なら違和感なかった弱みなんですよ。でも片手塞いだ状態で、しかも撮れ高意識するようなアングルで動き続けるって、物凄い不自然じゃん？


③ＰＣ画面完結映画：人為性の創造
　ＰＯＶジャンルは観難さ＝リアリティのもどかしさがある。でも、殊「ＰＣ画面完結映画」について言えば、抜け道があるんですよ。それが「誰かのＰＣ画面上で、そいつが操作している」という演出。
　実際にＰＣを操作しているという体なら、一人に注目して拡大画面を表示しても構わない。更に言えば、この演出は「感情」を表現出来さえする。誰かと通話しているのに別の人とチャットをすれば、「内心どうでも良い」感じを表現できる。こわごわカーソルが動けばじわじわした恐怖感を、てきぱきした画面処理なら閃きや決意を…。劇映画にはない制約を、却ってジャンルの強みに昇華出来るんです。そうしたジャンル的工夫を今作は全く行っていない。


④興味の持続
　二つ目の欠点が、謎解き要素＝興味の持続のなさ。ぶっちゃけ脚本が詰まらんです。
　勿論ね、必須条件ではない。「ブレアウィッチ」「パラノーマルアクティビティ」のようにジャンル黎明期ならその演出だけで刺激的だし、「ハードコアヘンリー」のようにアクションが物凄ければお話は単純で良い。でも、2020年にもなってフェイクドキュメンタリーホラーって、古臭いんですよ。ジャンルの後発な以上、工夫が必要。
　その癖、上述したように演出は並以下、おまけに散発的なショックシーンを繋ぐお話がない。「パラノーマルアクティビティ」だって、２以降は呪いの家の先住人や家系を巡る因縁ミステリーを見せて差別化していたのにね…。


⑤深みに嵌る
　フェイクドキュメンタリーホラーに限った話じゃないんですが、幽霊ホラーの醍醐味は「ドツボにハマって選択肢が徐々に削られていく」怖さにあると思います。今作にはこれもない。
　例えば「コンジアム」「スピーク」などのPOV廃墟ホラーは「撮れ高が貯まるまでは帰れねえ！」と意固地になった挙句、廃墟が異界化を進めて全滅していく。先に挙げた「アンフレンデッド」は、クラスメートの自殺をビデオチャットグループ内で責任の押し付け合いをし、幽霊の殺意から逃れようと反目し合うことで自滅していく。
　それでは『ZOOM』はどうか。交霊会は確かに、集団ヒステリーが起きる空間ではあります。でも、画面の向こうで友人が絶叫してカメラアウトしたら、普通警察か救急呼びますよね？「ロックアウト」って戒厳令とは違うよ？
　例えばここ、「〇〇は交霊会のしきたりを破ったから襲われた。私達は何とか穏便に霊に帰ってもらおう」と彼らなりの最善で「異常事態なのにビデオチャットを続ける」という不自然さを肯定しなければ。その場合はオカルトロジックなり謎解きが必要になるので、やっぱり興味の持続要素が必要になるワケですが…。


⑥『ZOOM』の見所
　酷評してきましたが、唯一面白かったのは映画のラスト。68分では流石に良心が咎めるのか、メイキング映像が付いてるんですよ。これが抜群に良い。
　撮影前にキャスト・クルーが実際にＺＯＯＭ交霊会をやった映像なんですが、これがもう本当に劇映画とは程遠い。画面は14分割で各人の区別がつかない、マイク音質がまちまちでガラガラ声がする、緊張感の欠片もないバーチャル背景をつけた奴が居る、光源がロウソク一本なせいで鼻先しか見えない参加者が居る…。マジで、観づらい。でも、だからこそ本物っぽいんですよ。
　
　この「リアル」の交霊会では、大した怪奇現象は起きない。霊媒師のカメラが不調になる、10秒間カメラがフリーズする、ロウソクの火が傾く…。でも「リアル」だからこそ怖い。


⑦結びに
「リアル」な霊現象が映ると何が怖いのか。現実に、怪奇現象が起きるということは、霊が実在している。すると、この交霊会を囲む人間（ZOOM参加者のみならず、映画スクリーンを通し「リアルタイム」で共有する観客）＝我々のところに、ひょっとしたら幽霊が来るのではないか…。
　そうした現実変容の恐怖こそ、フェイクドキュメンタリーホラーの醍醐味なのだ。そのことを今作の駄目さに（そして意図せぬ反面教師ぶりに）思い知らされた。







　4000字評でした。ま、1000円映画なんであんま腹立てんなよ！（結論