久しぶりに激怒を覚える映画だったので紹介。



粗筋　2010年インド、ベンガルール。ロケット打ち上げ失敗の責任を取らされる形で、天才科学者ラケーシュは火星探査プロジェクトという閑職にお払い箱となる。生活の知恵ともいえる妙案で軽量化に成功し念願のスタートとなるが、配属されたメンバーは2軍とも言うべき面子ばかり。予算も納期も常識外の中、彼らは探査機の打ち上げを達成できるのか…？


①作品概説
　本作はアジア初の火星探査機打ち上げ成功を描いた劇映画です。以前紹介した『パッドマン　5億人の女性を救った男』の製作陣が再集結。
https://magiclazy.diarynote.jp/201812090039181869/
　監督のR・パールキが脚本、助監督のジャガン・シャクティが監督を務め、主演のアクシャイ・クマールが今作のラケーシュを好演。インド本国でもパッドマンを超える大ヒットを記録しました。そんな訳で、映画としての質は問題ない。ただどうしても腹に据えかねる部分があって…。これから、今作が反知性的な映画だという観方でくっちゃべって行きます。


②乗り越えるべき困難と映画技法
　劇中において、プロジェクトチームが解決すべき課題がいくつか提示されます。「燃料積載量」「探査機軽量化」「自律調整プログラム」「容量限界と多機能化」…。一つでも未解決では立ち行かなくなる。ならば、その過程を詳説すればこそ、「実話・大プロジェクトもの」としての面白さが出るじゃないですか？それなのに本作は、そこをモンタージュでごくあっさり済ませてしまう。
「日常的な気づきから糸口が見つかる」って見せ方は大変良いです。揚げ物から「燃料は点火し続けるのではなく温度を許容値で保てば良い」の発想、ヨーヨーから「スウィングバイによる楕円軌道で燃料節約」の発想、プラごみを見て「温度・環境変化に強い軽量外壁」の発想…。でも、発想だけなんですよ。その先の試行錯誤を見せる気がない。

　大目標に向けて問題を分割する。観察し、仮説を立て、検証する。小目標を達成したら見えてくる新たな課題にも対応し、PDCAサイクルを回していく。そうやって要求スペックに対して1ミリを、１グラムを、1円を切り詰めていく。そういう継続的な前進が開発であり、科学的思考だと(僕個人は）思うんですが、この映画は発想＝即結果。跳躍であって前進ではないんです。
　では130分もある本作、何に尺を使っているかと言うと…開発者各人の抱える家庭問題描写です。


③社会問題と科学映画
　家庭、宗教、妊娠、恋愛…。これらを軽視する積りはないんですが、「探査機打ち上げプロジェクト」の成否に何も関わって居ないんです。え、これ要る？

　社会問題を取り入れた大プロジェクト映画は勿論あります。先述した「パッドマン」がまさにそうですし、マーキュリー計画に携わった女性を描いた「hidden figures（クソ邦題：ドリーム）」もありました。でもそこには、必然性があった。
　因習・偏見によって女性は低く扱われている現実に、上記二作の主人公たちは立ち上がった。でもそれは、「私たち（彼女ら）は辛い思いをしている」という感情論に決して落ち着かせていない。
　ケガレ観念によって、女性は生理の1週間就学・就業に付かせず家に閉じ込められる。数学者・エンジニア・時代に適応した管理職といった有能な人材が、黒人女性というだけでパフォーマンスを発揮できない。客観的事実として、社会全体の生産性が下がることを指摘する。よって、差別はモラルを抜きにしても止めるのが合理的だと証明している。だからこそ力強く感動的なのです。

　結局、各人の抱える鬱屈とプロジェクトは絡むことなく並列して進むのみ。「プロジェクトの成功で周囲の目が変わり、私生活でも自己実現する」なら、まだ分かるんだけどねえ…。


④科学者描写：敵
　プロジェクト映画に、分かり易い悪人って不必要だと思うんです。乗り越えるべき困難は、人ではなく物理的制約。
　リドリー・スコット監督の傑作『オデッセイ』が気持ちいいのは、無能が一人たりとも出てこないから。植物どころか水の一滴もない火星で、どう２年食いつなぐのか。磁気嵐で機器を喪失した後、どう地球と交信するのか。餓死のリミットが迫る中、救助船到着を早める術はあるのか。人為的なピンチなぞ無くとも、あまたの制約に人類の英知が立ち向かうだけで話は面白いからです。

　一方、今作がやったことと言えば…無能な上司キャラの配置。インド宇宙研究機構に招聘されたのは、元NASA職員のルパート。現場を全く知らない事務方経理方ならまだしも、カッシーニ開発に携わったバリバリの技術屋ですよ？しかも絵空事段階のプロジェクト始動前なら兎も角、各部の開発が進み数字を詰める段階に来ているのに、「はい無理無理中止しよー」ってことあるごとに嫌味言うって、ありえます？？
　今作、国策映画の臭いがどうも鼻に付くんですよね。NASAをド無能に描く手つきしかり、『パッドマン』では否定的に描いた宗教を一転して縋るべきものに見せたり。そりゃインドの大衆には受けるでしょうけど…。


⑤科学者描写：主人公
　そもそもの話、主人公ラケーシュがどうにも言行一致してないのが気に入りませんでした。奇矯な振舞いは目立つものの、情熱的な一面のある天才科学者…。テンプレながら魅力的な主人公像ですよねえ！？でも、彼は自分で言うほど科学屋魂を見せていたでしょうか。
　中止の危機に遭ったプロジェクトを救うため、彼は単身重役会議に乗り込みます。でもそこでやったことは、研究機構トップ一人に狙いを絞った説得なんですよ。データやロジック、全てを使い果たした上で情熱を語るのは大歓迎ですよ？でも数字一つも見せぬまま、「あなたと、あなたの相棒の作り上げたこの機構で、NASAの手など借りず火星ロケット打ち上げましょうよ」って泣きつくの、どうです？ルパートの反知性に、こっちも反知性で対抗してどうすんですか。

　一方、先に上げた『hidden figures』はこうです。女人禁制の作戦会議室に参席した主人公が、部外秘のデータを聴くや黒板に数式を書き始める。雁首揃えた男どもでは出来なかった帰還ロケット着水地点の計算を、彼女一人はその場で叶えられた。このぐうの音も出ない知の勝利とは、今作は正反対です。
　それともあれですか？科学者の世界でも、政治力とトークスキルが強い奴が出世するっていう極上の皮肉ですか？それならそれで納得ですが。


⑥結びに
　同ジャンルの傑作を上げて〆るのが通例なんで、『オデッセイ』『パッドマン』『hidden figures』は文句なしにお勧めします。
　それとは別に、1月からアニメ2期が開始した漫画『Dr. STONE』もぜひ読んで下さい。漫画特有のモンタージュ・デフォルメをディティールの省略ではなく、寧ろ少年漫画らしい外連味に昇華したアツい作品ですので。

　1本ごとに書くほどの熱意はないので、「80年代アメリカ」という軸でざっくり二本立て評を試みます。

『ビルとテッドの時空旅行　音楽で世界を救え！』
超粗筋　77分（主観）で世界を救う曲を作れ！

　結論としては「作り手は何故１作目が評価されたのを理解してない」な、と。
　1作目『ビルとテッドの時間旅行』は1989年。80年代のアメリカはと言えば、レーガン大統領のレーガノミクスの時代でした。この政策は乱暴に言うと減税、規制緩和による大企業優遇＋そこで減る歳入は社会保障の切り詰めでカバーというもの。冷え込んだ経済を犠牲出しながらでも動かせば、大企業様の利益がトリクルダウンする筈！貧乏人も結果得をする！って考えです。今の共和党に繋がる新自由主義ですね。
　で、この政策によって生まれたのは大量消費社会と競争至上主義でした。50年代全盛期アメリカのような「ボトムアップで皆が裕福になる」時代とは別。1作目『ビルとテッドの時間旅行』はこの潮流へのアンチテーゼだったのです。二人は一流大学とは縁のない超おバカ高校生。そんな彼らだけど、「肩肘張らず、互いをリスペクトすれば十分じゃない？」とレールを外れた人生も肯定してくれる。だからこそ、当時の若者は熱狂したのです。

　ってワケで、このノリをそのまま2020年に持ってきても受けるワケないすよね。
　そもそもの話、「おバカコメディー」と「人生再帰ジャンル」の食い合わせが最悪。ちゃらんぽらんな馬鹿キャラは高校生だから許されるのであって、子供が成人済の50代男性なのに口半開き・トロけ顔でぐふぐふ笑ってるのは白痴かヤク中ですよ。人生再帰ものは理想と現実のギャップに苦悩し、それを埋める努力をする姿に感情移入するジャンルの筈。それなのにビルとテッドは現状に何の不満も持っていないのだから、感動が生じようがない。
　今作、当初の案では「互いに成功し、今では疎遠となった二人が再会して危機に挑む」って設定だったらしいです。絶対こっちの方が良かったですよ。ビルとテッドの片方、若しくは二人とも世間ズレしくたびれた中年にする。それが相方、或いは娘ちゃん二人のバカノリに当初は（常識に則った）反発を抱くも、徐々に昔を思い出すようにテンションが変わりだす。クライマックスに向けて両家族とも全員ぶっ飛んだ発想をするようになり、それが結果として世界を救う妙手となる…。これならば「おバカコメディー」「人生再帰もの」どちらの要件も満たせたのでは。

「外しギャグこそがビル＆テッド」って言うんなら、せめて1作目が評価されたように現在の時勢を作品に盛り込むべきだったんじゃないですかね。ブラムハウスの低予算ホラーの方がよほど意識的に作ってますよ。


ワンダーウーマン　１９８４
超粗筋　女傑VS何でも願い叶えるマン
　
　タイトル見たとき、いやーな感じしたんですよ。「あーまたぞろエイティーズノスタルジーものかよ」、と。でも蓋を開けてみると違った。この時代の良さと悪さ、その両方をきちんと捉えている。ここは非常に良かった。
　今作にはヴィランが二人登場する。ロード社長が体現するのが、前述したレーガノミクスの社会状況ですね。彼は「ドリームストーン」の力によって、他者の願いを叶え同時に対価を奪い取っていく。DCヴィランって大概「暴力で世界を支配しちゃうぞーわっはっは」って感じの脳筋タイプばかりだったので、口八丁手八丁でのし上がる姿は新鮮。大衆の競争意識をマスメディアで煽り立てて成長していく姿はレーガンであり、トランプでもある。
　もう一人のヴィラン、バーバラはポストフェミニズム時代の女性を象徴している。戦後に女性の社会進出が広がり「建前上は」男女平等になった。けれど実際は男と同じ仕事は求められていない…。『ワンダーウーマン』は戦中が舞台だったけれど、あちらの「女は家に居ろよ」観とは差別化できている辺り、きちんと時代性が出ていたな、と。

　ここからは一転こき下ろします。
　先ず、アクションが酷い。「ヘスティアの鞭」って縄が武器なんすけど、この使い方がワンパ。ライミ版スパイダーマン、アメスパ、ヴェノム、マーベルスパイダーマンとここ20年の過去ヒーロー映画の方がよっぽど見せ方工夫してますよ。　
　空飛ぶシーンも、流れる雲を背景にしてﾌﾜｧ…と飛ぶばかり。マンオブスティールから退化してません？
　パティ・ジェンキンス監督は「アクションで実写に拘った」と発言。でも実写アクションに意味があるのって、「マッドマックス」「ミッションインポッシブル」のように、命の危険があるアクションを生身の人間が演じる感動であるとか、ノーラン監督作品のように巨大な構造物が実際に駆動し壊れていく見事さにあるものじゃない？いずれにしても作品のリアリティーラインが高いのが条件。いやさ…スーパーヒーロー映画で、そこ頑張った意味ある？ワンパンで車吹っ飛ばす怪力女なのに、近接格闘シーンになった途端動きがのたくさして、挙句ワイヤーアクションでﾌﾜｧ…と浮き上がるのってダサくない？

　もう一点。長ェ。1作目は批評家連中から「時間がもっと短ければ完璧」と言われていたのに、今作もまたぞろ150分ある。
　必然性のある長さなら良いですよ？でも今作でやることと言えば、「浮世離れした異性を、連れ合いが市中観光にエスコートする」という「ローマの休日ごっこ」。それ！1作目でやったから！トレバーとのいちゃつきまた繰り返すの！？
　前述した空飛ぶシーンも不必要なシーンなんですけど、これも脈絡の繋げようがあった筈です。例えば冒頭の幼年期超人トライアスロンの下りを、飛行訓練にする。子供の頃は心の修練が足りず飛べない（或いはアステリアの鎧に認められない）一方、世界の危機に際し行動を示すことで初めて空を飛べるようになったら、それは「敵本拠地に間に合う」「観客をエモくさせる」って両機能を満たせるじゃないですか。

　この監督、舞台設定、人物描写、美術は文句なしに上手い人だとは思います。ただアクションと編集周りは制作側がコントロールした方が良いんじゃないかなー。




　大分ふわっとしてますが、新年一発目はこんな感じで。

〇開催日時：12/16~1/6～12/30
　何で？（殺意）
　いつの間にかサイレント変更されていた開催日時。今年は初詣でも正月旅行も親戚周りも（常識のある人は）無いから、年始までボックスガチャやるのは良い筈なんだけどね。
　でも元旦は懐が緩む＋みんな暇でソシャゲの書入れ時だから、新イベやらざるを得ないんだろうね。

〇ブラックプレゼント
　当たりが20箱まで増えた。石・結晶・レアプリ・呼符がもらえるのは普通に嬉しい。

〇周回
　5月に配布された玉藻、周年バラマキで実質配布のキャストリアを合わせ礼装５で陳宮３T周回。最高難易度変則周回はラムダWキャストリアでオダチェン不要の３T周回が可能らしいけど、持ってないので諦め。富豪じゃないので星４までは追えんのや…。

〇周回礼装
　前回のガッツ礼装よりは4億倍マシだけど、そろそろボックスガチャ礼装はartsアップにして♡（全ユーザの願い）。1年前もquick礼装やんけ！

〇超高難易度
　ゴリオンキャストリアキャストリア、１T令呪→宝具からひたすらチェインして３Tクリア。正直HPはあと3倍くらい欲しかった。


〇FGO一年振り返り
・キャストリア
　これに尽きる。周回の自由度が上がると共に超高難易度も激変させた。バサシ復刻が終わった直後に実装する意地の悪さは許さないよ（怒り

・復刻祭り
　コロナ禍ゆえ致し方なし…。とはいえ、サイゲゲーは普通のペースで新規イベントぼこじゃか開催してるんだよなあ…。FGOの5～7月、9～11月あたりの虚無感は尋常ではなかった。

・星４選択チケットなし
　何で？（殺意）

・ジュナオ、Sイシュタル復刻なし
　何で？（殺意）
　周回ゲーなのに万能周回鯖を復刻しないなんてダメだよなあ！？元旦はジュナオPUガチャにして？（なお星４アベンジャー実装のもよう

〇パラドックス装置
　こんな感じのリストからスタートして
https://mtgdecks.net/Historic/simic-paradox-engine-decklist-by-masahito-masuda-1074934/visual
BO1用にチューン。BO1・BO3の違いは勿論承知してるけど、元リストってコンボデッキとしての完成度低すぎない？無限がパラドックス装置＋加速2枚以上＋宝球＋召喚酔いのとけたエムリーでしか完成しないという欠陥仕様。ウーロもタミヨウもコンボに全く寄与しないし、エムリーなしでは決まらないからコンボの強みである「盤面完全に終わってるけどトップ解決で無限開始」って事態にもならない。デッキが檻に二重に弱いのもダサ過ぎる。

　で、BO1独自のカードとしては願いのフェイ。これはエムリーに頼らない無限パーツ。成就によるウィッシュから
①バラルのうまわざ→フェイバウンスして成就
②タミヨウ→うまわざ回収して上記動き
③逆説（フェイ・タミヨウ＋＠バウンス）
④天球儀設置で無限マナ無限ドロー
⑤増やした手札でフェイ起動コストを賄い、無限ダメージor無限ライブラリーアウトで勝利
という動き。算数さえできれば全自動ルート。


…という訳で30戦くらい回したんですが、使うメリットねえな！除去、檻はケア可能なものの大幅な速度減退になるし、何よりBO1流行りのカーンで即詰み。パラドックス装置へのアクセスは実質11枚で流石に高いものの、コンボ速度も遅い。これなら檻・波乱の悪魔ケア出来るチャンドラ4積みゴブリンの方が、ずっと上等なコンボかなあ…。チェインコンボ好きの方にだけお勧めのクソデッキでした。

〇見捨てられた碑
　既存リストは2マナ加速８、4マナ以上2６で論外だったので、2マナ加速1６。無色土地１９でも緑マナ源は一応１４用意出来てる。
　ただ、碑自体がそんな強くないのよね。５Tウギンは別に碑じゃなくても出来る。おまけに無色生物+2/+2が全く活きない。スタンの方が却って強い有様。マイアバトルスフィア―みたいなカードがあれば、加速＋アンセムの両方が使えるのだが。

〇緑単ランプ
　５Tウギンorウラモグはニッサでも出来るやん！デッキ。特に言うことはない。

〇シミックランプ
　同上。らせんは強いけどウーロは微妙だった。ウーロはやっぱり囲い＋プッシュ＋寓話の小道デッキでこそ輝くカードだね。

〇断念デッキ

・青白オーラ
　フラッドスクリューはｍｔｇの常。パーツが引けないのもコンボの宿痾としよう。それでも均等2色のチェインコンボゆえ色事故さえ発生するのは流石にクソだわ。そらスラム追加されても誰も使わん。

・（ゴブリン以外の）ギフトデッキ
　ギフト引けない時にゴミ。青白復元は一応ギフトへのアクセスがあるけど、6/6天使戻しても別にゲーム直ぐに勝てねえしなあ…。ヒストリック絶賛横行中の檻にクソ弱いし、使うメリットがない。

・霊気池
　スタンレベル。蓄霊、つむじ風は「ミッドレンジプランも取れる」良カードだったけど、流石に下環境では辛い。その癖パーツゆえに採用不可避というね…。ウギンウラモグ使いたいだけなら別のデッキで良いわ。


〇試したデッキ
・ビッグレッド
　カーンチャンドラ制圧デッキ。3マナ全除去で流してカーン→檻で後続も止められるので流石にゴブリン含めアグロにはバカ強い。半面、無駄牌ばかりになるコントロールには弱い。　
　デッキ相性の極端さもあるけど、気になるのは2マナアクションの弱さかね。折角4マナPW2種あるのに加速が2種しかなく、精神惑わせの秘本を積まざるを得ない。山２０積むメリットもないし探検タッチしたいが、流石に狂気の沙汰か…。

　スタン1ミリもやらない代わりに、ヒストリック結構やってました。

〇バーン
　一番勝率の良いデッキ。ボーマットの強さに気づけるかどうか。鎖回しが環境から消滅してるからアド損することないのよね。
　相性で言えばグルール以外の全てのアグロに有利、カウンター積んだデッキにも有利、単除去全除去両方積んだデッキに激不利、といったところ。
　損魂積んでた頃はジェガンサをキャストすることなど夢のまた夢だったが、ボーマット４で土地を伸ばせるようになってからは5/5バニラハードキャストが可能になった。つーか損魂弱すぎない？（絢爛との相性の悪さゆえ）。


〇ウモーリゴブリン
　マクサス着地ターンを早める手段として、妙技・チャンドラ・角笛などがある。妙技はマナの使い道無さ過ぎてマジ論外（まだ紋章旗の方がずっと強い）、チャンドラ・角笛は非ゴブリンカウントなのでちょっと微妙。
　ということでウモーリ。３Tサーチ、４Tキャストから５Tマクサスに繋げられる。混成カウントは１７あり、チェックランドは4枚だけなのでタップイン地獄で死ぬこともない。加速としては強くないけど、外部リソースだし4/5バニラがコントロール相手に丁度いい。


〇ゲートゴブリン
　マクサスを４Tに投げようデッキ。探鉱者（マトロンでサーチも出来る）でゲートを高速回転させられ、詮索ゴブリンと組み合わせればトップを調整し続けられる。
　メイン上等墓堀りの檻に2重に弱いので、戦長ではなく損壊名手。戦長が減ったが、マクサスへの速攻付与はギフトで補う。





　ネタがそこそこあるので何回か続きます。
　

　10話まで進んだのでまとめ。

〇長所
・戦闘作画が良い
　まあ先ずはこれだよね。ヌルヌル作画（デジタルの時代になったので死語か？）ってだけじゃなく、手足を活かした殺陣、上体下肢のしなり・体重移動、カメラワークと総合的なクオリティが高い。視聴継続させるために1話（～３話）の作画が良いっていうのが通例のところ、呪術廻戦は全話（例外は6話だけ？）でそういう戦闘が展開される。
　流石「ユーリ on ICE!」やリメイク版「どろろ」のMAPPAスタジオだなあ…と思ったら、MAPPAって元々片渕監督が『この世界の片隅に』を制作するために立ち上げたスタジオなのね。そりゃ神作画も納得。

・アニオリ小ネタ
　格闘の細かい所作・繋ぎ、無為転変で異形化された人の伏線などなど、小さな気配りが見えて大変良い！

・Cパートに力入ってる
　単眼猫先生監修の「じゅじゅさんぽ」がそれなりのボリュームで入っていて、何だかんだ非戦闘回でも最後まで観れる。


〇短所
・戦闘中の「間」の力が抜けすぎ
　映画鬼滅酷評の時にも書いたけど、どうしてこうも原作台詞をト書きに書き起こしたがるのかなあ…。もっとファンシー＆ファンタジーなジャンルでは気にならんけど、とりわけ「一瞬でも気を抜いたら即死する」ってシリアスバトルで、ダラダラ会話するの止めない？せめてカメラをゆっくりパンするとか、じりじりあとずさりするとか、何らか「戦闘が継続している中での発話」って演出にしてくれや。

・呪霊が怖くない
　呪術廻戦に限らず、退魔系アニメに共通して言えることだけど、「序盤の雑魚敵は怖いのに、高位のボスキャラほど恐怖感薄れる」ってことない？
　第5話で特級呪霊4人がファミレス行くシーンはほんと失笑。べたーっとした配色、千葉ちゃんの過剰演技、てくてく上下動する歩き方…。どうにも実在感があり過ぎるのよね。歩く影を歪にするとか、カメラ（ガラス）に映らないとか、夏油に出されたお冷があっという間に沸騰するとか、映像的な小ネタで「こいつはヤバい」って見せて欲しかった。
　その点、真人が暗躍を始める9話以降は良い感じです。



　粗がないとは言わないけど、熱意、強み、アニメの独自性が感じられ大変に好印象。２クール最後まで観るし、0巻が映画化したら間違いなく観に行く。
　

粗筋　「悪いお医者さんに父さんが殺された。」子供の通報に不審なものを感じた警視庁捜査一課の最強コンビ、犬養と高千穂らは葬儀場に向かう。ご遺体を一時預かり司法解剖に回したところ、体内からは多量の塩化カリウム反応が。
　少年の母親を取り調べたところ、「尊厳死を請け負う闇医者、ドクターデスに依頼した」と証言する。ドクターデスのサイトを調べる捜査一課…そこで判明したのはドクターデスは何件もの依頼をこなしていたこと。事件は氷山のほんの一角に過ぎなかった…。



①作品概要と前置き
　原作『ドクターデスの遺産』は中山七里の『刑事犬養隼人』シリーズの第4作目。ドラマ化もされた人気シリーズが、今回遂に映画化されました。
　私個人は原作未読で、ネタバレサイトで粗筋をかじった程度…なんですが評を始めていきます。弊ブログの映画評スタンスとして「映画は単体として価値を持つべきだ」ってのは繰り返し言ってますしね。…というのは建前、このクソ映画にこれ以上金落としたくなかったからっす！原作が高瀬舟級の名作だとしたらごめんね！これから貶すよ！
　大きく分けて「リアリティなさ過ぎ」「伏線下手過ぎ＝ご都合主義」の２点を時系列を追いつつ突っ込んで行きます。


②ウィザード級スーパーハカー（笑）
　ドクターデスは自サイトを運営し、その掲示板で依頼された嘱託殺人を請け負っています。………え、頭大丈夫！！？？　
「デスノート」みたく、報道や有志の投稿を犯人が自分の匿名性を保ったまま利用するとか、昨年の映画「見えない目撃者」みたく、SNS時代にあってアナログゆえ却って捜査し辛い口コミ伝達じゃないんですよ。「嘱託殺人俺んところ来ィ！」って堂々宣言したサイトを運営し続けてる。こんなトンチキ野郎を国家権力が摘発出来ないってありえますかね？？？？

　一応原作では、「海外のサーバを複数経由しリアルタイムでログが改ざんされるから追跡不可能」という理屈が付くとのこと（これはこれで、「たかが一市民が警察を凌ぐハカー（笑）ってありうるの？」って疑問が湧きますが）。なら、映画でもワンロジック入れようよ！何でサイト経由の捜査ではなく「遺族を当たって行け！」と論理が飛躍すんの？？・


③似顔絵捜査
　捜査一課は掲示板のコメントから被害者（尊厳死依頼）家族を5件割り出し、取り調べを開始。そこで証言からモンタージュを作成していくのだが…。はい、ツッコミポイント来たよ！依頼と連絡の経緯を辿るのが先だよね？
　現実の事件を引き合いに出すのは不謹慎ですが、今年、とある嘱託殺人の報道がありましたよね。あの事件では患者と医師がSNS上でやり取りをし、具体的な内容を詰める段階では一定時間が経過するとログが消えるアプリを使って証拠隠滅をしたと聞いています。
　ならさ、ドクターデスと顧客はどうやり取りしたのさ？顧客はオープンな掲示板に住所氏名電話番号素性いきなり書いちゃう系の人？で、ドクターデスもある日突然「こんちゃーす」って自宅訪問すんの？そんなわけないじゃん。時系列順に足取りがつかめたら、聞き込みをしたり、直近の監視カメラの映像追えるでしょ？車移動なら車種やナンバー、電車移動なら生活圏を把捉できるじゃん？
　なのに何であやふやな記憶頼り、おまけに似顔絵係の先入観にも左右されるモンタージュ手法に辿り着くわけ？最終的にこれになったなら分かるよ、でも少なくとも「他はダメでモンタージュしかない」ってロジックの道筋付けてよ？警察そこまでバカじゃないよ！！


④共犯
　似顔絵捜査は、遺族らがドクターデスを庇うため嘘を付きバラバラのモンタージュ像となったため頓挫した。そのため捜査一課は患者が死の間際に遺したビデオメッセージを分析し、医師の隣にいる看護師の顔を割り出した。捜査の結果、彼女は元看護師の雛森めぐみと判明。取り調べると、自分はネットの診療補助アルバイトに誘われただけだ、と言うのだが…。
　で、ここでまた疑問。共犯、要るか？荷物は麻酔と毒物のアンプル、注射器、撮影用のデジカメだけだから、一人で十分だよね？注射してる画を撮りたいなら居合わせる顧客に頼めばいいだけだし。安楽死という闇稼業の片棒を、パンピーに担がせるメリットなくね？…って普通思いますよね。

　案の定というべきか、雛森めぐみはパンピーじゃなかったんです。その後の捜査で元介護福祉士のホームレス、寺町という男が逮捕されるが、彼はドクターデスではなかった。白衣の初老男性とナースキャップの女性の2人連れなら、当然男が医者側だと思うが彼こそが補助役。主犯と従犯が実は逆という、見事なミスリードだったんですね…！………見事か、これ？
　雛森こそがドクターデス、良しとしよう。じゃあ今度は、何でコイツは寺町を雇ったの？捜査の攪乱のため？でもそれって、寺町経由で犯行が露見するリスクに見合うもんなの？この展開、原作からしてそうらしいのよね。中山七里って人は「どんでん返しの帝王」と評されている。でもさ、「読者、観客を驚かせるトリック」が、「犯人が悪事を成功・持続させるためのギミック」であることには繋がらないよね。
　禁句言って良いっすか？もしかして原作からしてポンコツミステリーなのでは…？


⑤調達
　別角度でのつっこみポイント挙げます。ドクターデスって、どうやって薬物と金の工面してるの？
　劇中、ドクターデスは麻酔剤のチオペンタール、致死性薬物の塩化カリウムで安楽死を請け負っていると言われる。えっと…それってコストコやホームセンターで買えんの？通販だとしても、危険物は職業・所属証明求められるよね？元看護士、元介護福祉士とはいえ、35人を安楽死させる量を労なく手に入れられるのかな？
　もう一つがお金。雛森は非正規、寺町はホームレスと明らかに経済的に不自由な生活をしている。それなのに、「完全無償」で安楽死稼業続けられるもんかな？原作では一応「一件20万をもらう」とあるから、非営利にせよ諸経費を賄える理由づけにはなる。一方映画版では薄給長時間激務の労働に就いているが、機材資材調達して下調べして寺町にバイト料払って、おまけに警察やマスコミをシャットアウト出来る驚異のサイトを運営出来るのかな？これファンタジー映画だっけ？

　こここそ、共犯の使いどころだったんじゃないですかね。「模倣犯」みたく、実行犯とパトロンの関係にすれば良い。発案実行は雛森が賄い、寺町が調達と金工面を担う。そうすれば「共犯の必然性」「調達経路」の条件を満たせるじゃないですか。ミステリーのフリしてゼロロジックなのは勘弁してくれ。


⑥後出しジャンケン
　一度は途絶えた似顔絵捜査で、寺町を割り出すところは正直悪くない。高千穂は元似顔絵係で「隠し事のある犯人は、証言の始めに嘘を付く」ことを知っていた。そのため、5枚バラバラのモンタージュを並べ、それぞれ証言の前半部分を除外。証言の後半部分を合成し、寺町の顔を浮かび上がらせていく。5枚の「嘘モンタージュ像」と完成品を見比べれば成程特徴が残っているし、視覚メディアたる映画ならではの表現でもある。たださ、この高千穂の設定が後出しなのよ。
　折角犬養・高千穂コンビが取り調べるシーンがあるのだから、そこで高千穂が相手のウソを見破るシーン入れればいいじゃん。その場では「刑事の（女の）勘です」と冗談めかしておいて、今度は真実を語れば「成程そういう理屈だったのか」と後から分かる。
　
　もう一つが、寺町の住居割り出しシーンね。被害者宅のドアマットに残された藻が決め手になったってあるんだけど…それ、何気ないシーンで先に出そっか。あるシーンでは犬養が無造作にマットを踏むシーンを入れ、足繁く被害者宅に通う内、遂には踏み出そうとした足を止めマットに屈みこむ。そしたら伏線になるじゃん！
　その癖、無駄なシーンが多すぎんだよ！冒頭でのクソダサい刑事ドラマ風OP、高千穂が飲み屋で突然「私のぼんじり～！」と絶叫するコミカルシーン、無駄に人数が多い上に過剰な演技が粗目立ちする捜査一課のメンツたち…。冗長なシーンを入れても良いけど、先ずはミステリーとして成立させて♡


⑦評価点：改変その１
　それでも、評価できる部分はあるんですよ。それが（レビュー観る感じ原作ファンは発狂していますが）原作から改変したところ。「物語後半」「作品テーマ」の2点を挙げていきます。
　先ずは物語後半の展開。原作では、雛森＝ドクターデスは「人道的理由」から尊厳死連続殺人を続けていたことが明らかになります。雛森というキャラ設定は、ぶっちゃけ「ブラックジャック」のドクターキリコのパクリです。彼女は戦場で、致命傷を負い痛苦に悶える患者を多く見ます。そんな彼らに先輩医師は慈悲として安楽死を施し、患者は死の瞬間に感謝の言葉を述べる。そこから彼女は「生きる権利と共に、死ぬ権利が人にはある」と気づき、帰国後に同じ稼業を始めた。刑事犬養は職業人としては反発しつつも、腎不全の娘を持つ身としてどうしても共感してしまい、遂には（止むを得ない状況下ながら）安楽死を見逃す選択をしてしまう。こっちは「オリエント急行殺人事件」のポアロのパクリですね。人として間違っていると分かっているのに、俺は加担してしまった…と忸怩たる思いを残して物語が終わる。その後悔こそがタイトルにある「ドクターデスの『遺産』」なんです。

　それでは映画はどうか。雛森を追う犬養に対し、雛森の側が犬養の娘に医者のフリをして病院にて接触。「あなたはお父さんの負担なの。それにドナー提供を待つのは誰かの死を願うこと。あなた、そうまでして生きたいの？」と精神攻撃を仕掛け、自分からドクターデスのサイトに書き込むよう仕向けます。
　これ、多分デビット・フィンチャー監督の『Se7en』のオマージュなんですわ。猟奇殺人鬼を追う刑事が、実は殺人鬼から執着を持たれ追い詰められる…このプロットしかり、刑事本人ではなく最愛の者を死に追い詰め心を削る展開しかり。優しげにしかし淡々と言葉責めにする演技もそっくりですよ。
　先に上げた「見えない目撃者」が『羊たちの沈黙』のコッテコテのオマージュシーンを入れてたように、最近のサスペンス邦画はこういう路線が流行りなんですかね？あざといながらも映画小ネタ入れられると…キモオタとしては弱いっす（自分語り）。


⑧改変その２：作品テーマ
　原作ラストの紹介から分かる通り、小説版は尊厳死、生きる意味を問う非常に重たい雰囲気の作品らしいです。一方、映画では雛森をサイコパスキャラに振り切っている。おまけに、とあるシーンで「（遺族・患者当人も納得づくなのだから）この事件に被害者って居るんですかね…」と自問する高千穂に対し、犬養は「俺たちは犯罪者にワッパかけるのが仕事だ」と非常に割り切った返答をしている。正反対の思想なんですね。

　でも、個人的にこの方向性は映画的に正しいと思います。理由は「大作社会派（笑）ミステリーの悪癖」「時勢を鑑みて」の2点。
　先ず一つ目、社会派（笑）ミステリー映画について。具体的に言えば東野〇〇原作映画ですね。個人の妄言なので真に受けないで欲しいんですけど、「〇〇の眠る家」とか「〇える刃」とか「容疑者〇の献身」とか、あの辺りの映画って人物描写がやたらウェットでドラマ部分が鈍重なうえ、（映画内においては）テーマの扱いが実は浅はかで。とにかく退屈なんですよ（個人の感想です）。
　一方、今作は「尊厳死テーマ」は早々に片隅に追いやられ、サイコパス殺人鬼を刑事が追うバディムービーに舵を振り切っている。ライトなエンタメ路線で差別化を図っているのは、僕は評価したいです。

　もう一つが、実例として挙げたあの事件ですね。現実に嘱託事件がつい最近起きたのに、「刑事が安楽死を見て見ぬふりをする」映画って出せないですよね。ここから僕の想像なんですが、この映画って実は完成直前まで原作通りだったんじゃないのかな…？それがあの報道を受け、急遽路線変更。急ピッチで後半部分を撮り直したから、こんな出来の映画になった…とか。


⑨結びに
　原作ファン発狂の改変パートを、僕は支持します。映画をエンタメとして成立させるために必要だったからね！でもさ、そうまでして、これほど詰まらない映画だっていうのは…深川監督がとんでもなく下手クソだってことだよね。フィルムグラフィー見る感じ、おセンチな映画は得意みたい。でも、ミステリーはもう止めた方が良いんじゃねーかな。







　貶し貶して5千字評でした。今年も色々酷評してきたけど、コイツァ格が違ェわ！韓国が「暗数殺人」を出してる隣で、大作社会派邦画がこれとか「AI崩壊」なんだからどうしようもねえな！

https://www.kobunsha.com/shelf/book/isbn/9784334790998
「闇のなかで強く燦めく「想像の力」を信じる皆様。
怪奇と恐怖、幻想と驚異、人外の唯美……。言葉の力で現実を超えようとする小説の作者と読者の皆々様。
そして、なによりも……異形の短篇小説を愛してくださる皆様。お待たせいたしました。四十九冊目の《異形コレクション》をお届けします。」



　おっぼぼぼぼぼぼぼぼ異形コレクション新刊出てたぁあああああああ！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！



　異形コレクションというのは、幻想怪奇テイストの書下ろしアンソロジーシリーズ（番外編には名品の収録あり）。最長アンソロタイトルとして、ギネスだか世界記録だかを保持し文学賞も受けている確かな企画です。
　いやーそれにしても、前回からほぼ10年ですか。傑作選『涙の招待席』だったり、現代ホラー小説の新鋭澤村先生との対談だったりで、ここ2年は異形の名をちょくちょく聞いてたとはいえ、まさかの復活。
　思えば、前回が震災後だったのでコロナ禍真っ最中に再開するのも意義深さを感じる。とはいえ、大災害と違って創作が不謹慎と弾圧される世相ではないし、インドア産業が活性化してる時勢でもあるので商売的にも正しいか。


　読むのが楽しみ過ぎるので、週末は百貨店の文具コーナーでブックカバー買おう。